jueves, 13 de agosto de 2009
Piccola storia di un incontro.
'Mi trovavo alla Fondazione Marconi di Milano per assistere alla pre-inaugurazione della mostra “Baj Mobili Animati”. Da lì a poco avrei scoperto che Germano Celant aveva deciso di ringraziarmi sul preziosissimo volume edito da Skira che accompagnava la mostra. La cosa mi piaceva, anche se, detto tra noi, non è che avessi fatto granché. Un’altra novità mi incuriosiva. Osservavo Alice, nuova arrivata in casa Baj, già protagonista della serata, a suo agio mentre passava dalle mani della nonna e quelle di Andrea. La mostra di mobili era strepitosa. Ma questo non stupisce. Sembrava quasi di sentire la voce di questi oggetti antropormorfi. La voce che ti chiede di aprire un cassetto o, più semplicemente, di riempire il palmo della mano con un bel pomello sferico, per avere una grattatina al naso. Purtroppo non potevo dividere questa esperienza con Laura perché lo studio l’aveva tenuta lontano da Milano. Roberta Baj e Giorgio Marconi erano molto indaffarati. E io vagavo per la sala. È qui che ho conosciuto Claudio Onorato.
In una sorta di mondo dei balocchi per chi ama l’arte, diciamo che ci siamo inevitabilmente trovati. Mi ha incuriosito da subito il suo fare un po’ dinoccolato accompagnato da uno sguardo sereno e vitale. Abbiamo chiacchierato a lungo estraniandoci dal mondo circostante. A fine serata Claudio mi ha regalato un libro. Un bel libro. Erano i suoi lavori. Quel libro l’ho sfogliato una prima volta un po’ di fretta, mentre guidavo tra Milano e Padova, rincasando quella stessa sera. Le sue opere viste così, in macchina, appoggiate sul sedile dell'auto e con un occhio sulla strada, non mi parlavano. Lo ammetto. Erano lì immobili e, senza respirare, aspettavano che girassi pagina. A volte capita che l’interesse del gallerista finisca così. Ma questa volta è arrivato il tempo per guardare con calma e cercare di capire. Così la mia attenzione è stata catturata da un particolare: fotografia a pagina 37, “Mare di Carta”, installazione presso lo Spazio Tadini a Milano. Una piccola foto in bianco e nero che può cambiare tutto. Una foto che mi smascherava amaramente. Perché non avevo capito nulla del suo lavoro. Mi sentivo come quello che invece di guardare la Luna in cielo guarda il dito. E così non avevo dato il mio tempo alle opere e le opere lo avevano capito. E non avevano parlato. Proprio come quei mobili di Baj che per vivere devono trovare le orecchie dello spettatore. Ora però sento la voce. La voce di un menestrello moderno capace di incantare e sorprendere ogni spettatore con i suoi ricami e le sue vicende che si rincorrono su brandelli di carta risparmiati dal taglierino. Una voce sapiente che con disinvoltura e leggerezza ci guida in mondi ovattati, abitati da personaggi sottratti alla nostra fantasia e alla nostra infanzia, richiamati dal nostro passato per ammorbidire racconti difficili, che parlano di guerra e denaro, capitalismo e arrivismo, equilibri sociali precari e mostri del nostro tempo come terrorismo e mafia. Una voce ironica e tagliente che tra gioco e verità racconta il nostro tempo. Un racconto che mi auguro possa essere ascoltato a lungo qui a Milano tra le pareti di Anfiteatro'.
In una sorta di mondo dei balocchi per chi ama l’arte, diciamo che ci siamo inevitabilmente trovati. Mi ha incuriosito da subito il suo fare un po’ dinoccolato accompagnato da uno sguardo sereno e vitale. Abbiamo chiacchierato a lungo estraniandoci dal mondo circostante. A fine serata Claudio mi ha regalato un libro. Un bel libro. Erano i suoi lavori. Quel libro l’ho sfogliato una prima volta un po’ di fretta, mentre guidavo tra Milano e Padova, rincasando quella stessa sera. Le sue opere viste così, in macchina, appoggiate sul sedile dell'auto e con un occhio sulla strada, non mi parlavano. Lo ammetto. Erano lì immobili e, senza respirare, aspettavano che girassi pagina. A volte capita che l’interesse del gallerista finisca così. Ma questa volta è arrivato il tempo per guardare con calma e cercare di capire. Così la mia attenzione è stata catturata da un particolare: fotografia a pagina 37, “Mare di Carta”, installazione presso lo Spazio Tadini a Milano. Una piccola foto in bianco e nero che può cambiare tutto. Una foto che mi smascherava amaramente. Perché non avevo capito nulla del suo lavoro. Mi sentivo come quello che invece di guardare la Luna in cielo guarda il dito. E così non avevo dato il mio tempo alle opere e le opere lo avevano capito. E non avevano parlato. Proprio come quei mobili di Baj che per vivere devono trovare le orecchie dello spettatore. Ora però sento la voce. La voce di un menestrello moderno capace di incantare e sorprendere ogni spettatore con i suoi ricami e le sue vicende che si rincorrono su brandelli di carta risparmiati dal taglierino. Una voce sapiente che con disinvoltura e leggerezza ci guida in mondi ovattati, abitati da personaggi sottratti alla nostra fantasia e alla nostra infanzia, richiamati dal nostro passato per ammorbidire racconti difficili, che parlano di guerra e denaro, capitalismo e arrivismo, equilibri sociali precari e mostri del nostro tempo come terrorismo e mafia. Una voce ironica e tagliente che tra gioco e verità racconta il nostro tempo. Un racconto che mi auguro possa essere ascoltato a lungo qui a Milano tra le pareti di Anfiteatro'.
Mattia Munari, gallerista.
26 maggio 2009.
miércoles, 29 de julio de 2009
Nuovo Hangar di via Orobia 15 - Milano
Dal mese di Maggio, i lavori da me realizzati con la tecnica del ritaglio, sono visibili (su appuntamento) all'interno di un grande spazio industriale costruito negli anni 50.
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Foto di Paolo Carlini (2009)sábado, 4 de julio de 2009
"Dove abita l'utopia"
Le opere di Claudio Onorato hanno vinto la IX Edizione del PREMIO LIBERO FERRETTI
Lunedì 6 luglio 2009, ore 18 Inaugurazione mostra
Palazzo della Permanente
Via Filippo Turati, 34 - Milano
Palazzo della Permanente
Via Filippo Turati, 34 - Milano
Arte come rappresentazione, come imitazione del reale?. O Arte come presentazione, veicolo e strumento di ampliamento della nostra percezione?.
Arte digitale, Sublime Tecnologico? O Arte come ricettacolo materico, palpitante, sensibile?
Linguaggi, materiali tradizionali o immaterialita', leggerezza impalpabile?.
Caduta di una societa' a modello antropocentrico?
Puo' l'Arte approdare a un dialogo piu' approfondito, piu' articolato, a una condivisione interattiva tra individuo-natura-tecnologia?
La IX edizione del Premio Libero Ferretti "dove abita l'utopia" si e' lasciata ispirare e travolgere da questi interrogativi e, naturalmente, non ha trovato soluzioni, ne' risposte; d'altra parte ricercare o dare risposte non rientra nei suoi obiettivi. Il suo obiettivo e' quello di proporre e di presentare giovani artisti che, di volta in volta, di edizione in edizione, entrino a far parte di quel fecondo laboratorio di idee che il Premio rappresenta.
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Foto di Paolo Carlini
Miniprint Internacional Cadaqués. Espana
Nella bellisima cittadina di Cadaquès, il 27 giugno si è inaugurata la 29° edizione del Miniprint Internacional Cadaqués, con la partecipazione di artisti di tutto il mondo che hanno fatto appositamente 4 opere di piccolo formato (10x10cm) realizzate per l'occasione.
La mostra continuerà il suo viaggio in Francia (Bages), Inghilterra (Wingfield), e Barcellona (Pineda).
Mercedes Fort, curatrice della mostra di Miniprint Internacional
Incontri Imprevisti (ovvero, metti una sera d'estate).
Nella Galleria Siniscalco Arte coppie di artisti contemporanei si confrontano con le opere di maestri dell'arte grafica, creando assonanze o contrapposizioni, richiami o contrasti. Una possibilità per avvicinare e confrontare modalità espressive ed estetiche diverse, per rompere pigrizie mentali, cambiare opinioni (o essere riconfermati nelle proprie).
Partecipano all'operazione: Marc Chagall, Wassili Kandinsky, Max Klinger, e altri ancora. Di fronte a loro, coppie di artisti contemporanei che si presteranno al gioco.
Pascuale Siniscalco davanti alle opere di Claudio Onorato ed Enrico Baj
The (Un)Real City. Chicago
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KASIA KAY ART PROJECTS GALLERYdal 15 maggio al 12 giugno 2009
1044 West Fulton Market Street
CHICAGO (IL) 60607 - USA
“La Città è il teatro dell’azione e dell’interazione e nella città visibile e invisibile, reale e irreale, la vita cosmopolita cresce al ritmo della diversità culturale su binari paralleli che si possono incontrare solo al ritmo della creatività, dell’estetica, del rispetto dell’ambiente e del vivente".
Stefania Carrozzini
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